Le label

Black and Blue est né en 1968 d’une passion partagée pour le jazz et le blues.

À l’origine, il y a Jean-Marie Monestier, disquaire à Bordeaux, qui rêve de faire entendre en France les musiciens américains qu’il admire et qui, pour beaucoup, n’ont plus la place qu’ils méritent aux États-Unis. Très vite, cette intuition devient une aventure collective : Jean-Pierre Tahmazian, photographe et passionné de jazz, rejoint l’équipe dès 1970 ; Jean-Pierre Vignola arrive en 1974 ; et Didier Tricard en 1976. Ensemble, ils bâtissent un projet unique, à la fois label de musique et organisateur de tournées, qui va profondément marquer la diffusion du blues et du jazz en Europe.

En 1966, Jean-Marie Monestier produit un premier disque "Hines 65" de Earl Hines, alors en tournée en Europe, dont il obtient la licence pour la France. Il poursuit en produisant une dizaine d'albums sous ce format. En décembre 1967, il réalise son premier enregistrement avec Buddy Tate, Milt Buckner et Wallace Bishop, intitulé Midnight Slows, qui sera couronné de succès. Dès 1969, Jean-Marie Monestier lance une tournée qui fera date : la Chicago Blues Festival. Inspirée par l’American Folk Blues Festival, mais pensée plus légère et accessible, elle a pour ambition d’emmener les musiciens jusque dans les villes de province, au plus près du public. Dans un minibus brinquebalant, une poignée d’artistes de Chicago traversent la France, donnant à voir et à entendre un blues authentique et brut. Le succès est immédiat. Année après année, la tournée devient un rendez-vous attendu, un moment où le blues prend la route pour retrouver et conquérir de nouveaux publics. La tournée a survécu à l'évolution de la musique et du marché du disque. Plus de cinquante ans plus tard, le Chicago Blues Festival, fidèle à l’esprit originel de ses premiers pas, fête ses 55 ans en 2025.

Parallèlement, le label enregistre sans relâche. Les sessions, souvent captées dans l’urgence et l’énergie du moment, privilégient la vérité du jeu plutôt que la perfection technique. C’est ce qui fait leur force et explique pourquoi tant d’albums de Black and Blue sont devenus des références. Des légendes comme John Lee Hooker, Luther Allison, T-Bone Walker, Magic Slim, Memphis Slim, Earl Hines, Lionel Hampton ou Illinois Jacquet trouvent là un espace de liberté et une audience fidèle. Pour certains, ces disques seront même une forme de renaissance artistique.

Au fil des décennies, Black and Blue n’a cessé de creuser ce sillon : un mélange d’artisanat, de fidélité et de passion, couronnés de grands succès humains et artistiques. Le label s'associe à des aventures naissantes lui ressemblant, comme la Grande Parade du Jazz à Nice en 1974 ou Jazz à Vienne en 1980, devenus par la suite des grands rendez-vous internationaux. Parallèlement, l'équipe de Black and Blue collabore une première fois avec le Jazz Club du Méridien à Paris à partir de 1977 avec le légendaire Moustache. Au fil du temps, Black and Blue poursuit son chemin en réussissant la prouesse d'être reconnu à la fois comme un label de référence à l'échelle internationale, tout en demeurant entièrement indépendant.

 Dans les années 1980, l’arrivée du CD ouvre une nouvelle ère et une relance des enregistrements par le label. A la fin des années 90, la collection Definitive Black and Blue Sessions redonne vie au riche catalogue accumulé depuis vingt ans et permet à de nouvelles générations de découvrir ce patrimoine. En 2000, l'équipe est de retour au Jazz Club du Méridien ou elle assurera la direction artistique du lieu jusqu'en 2018, faisant revenir des légendes de cette musique comme Ike Turner, Magic Slim, Rhoda Scott ou le Count Basie Orchestra et en présentant en avant-première la nouvelle génération avec Kingfish, Selwyn Birchwood ou Marquise Knox.

En 2017, le label fête ses cinquante ans au Jazz Club Étoile, entouré de musiciens et d’amis. Une soirée à l’image de son histoire : chaleureuse, sincère, sans fioritures. Une manière de rappeler que Black and Blue, c’est autant des disques que des tournées, autant une aventure humaine que musicale.

Black and Blue est bel et bien toujours vivant. Après la disparition de Jean-Pierre Tahmazian en 2022, l’histoire se poursuit sous la houlette de Jean-Marie Monestier, le fondateur de Black and Blue, de Jean-Pierre Vignola et de Guillaume Tricard, qui a rejoint l’équipe en 2013. Ensemble, ils entretiennent ce patrimoine unique, publient des inédits et continuent de monter des tournées qui prolongent l’esprit des débuts : celui d’une musique vraie, jouée sans artifices, partagée avec le public.

Black and Blue, c’est plus de cinquante ans d’histoires et de rencontres, d’amitiés tissées avec les musiciens et de fidélité à une musique qui ne triche pas.

• 1966 : fondation du label par Jean-Marie Monestier à Bordeaux et production du premier disque Hines 65 de Earl Hines

• 1967 : premier enregistrement du label : Midnight Slows de Buddy Tate, Milt Buckner et Wallace Bishop

• 1969 : création de la tournée Chicago Blues Festival et enregistrement de Get back home de John Lee Hooker

• 1970 : Jean-Pierre Tahmazian rejoint l’aventure

• 1974 : arrivée de Jean-Pierre Vignola et début de la collaboration avec la Grande Parade du Jazz à Nice

• 1976 : Didier Tricard rejoint l’équipe

• 1977 : enregistrement de Love Me Papa de Luther Allison

• 1978 : enregistrement de Highway is my home de Magic Slim

• 1980 : organisation de la nuit du blues de Vienne avec la future équipe de Jazz à Vienne

• 1982 : lancement du Cahors Blues Festival en partenariat avec l'équipe de Gérard Tertre

• 1995 : lancement de la collection "Definitive Black and Blue Sessions"

• 2000 : direction artistique du Jazz Club Etoile (jusqu'en 2018)

• 2013 : Guillaume Tricard rejoint le label

• 2017 : soirée anniversaire des 50 ans du label au Jazz Club Étoile

• 2019 : tournée anniversaire des 50 ans du Chicago Blues Festival

• 2025 : exposition rétrospective Black and Blue dans le cadre du mois du blues à Pau